Histoire Matérielle et Immatérielle
de l’Art Moderne et Contemporain.
Éditions Larousse, 2026.
Résultat d’une Commande effectuée en 1990 par les Editions Bordas, paru au printemps 1994, cet ouvrage est signalé dès sa parution comme une « Bible de l’Art moderne » et salué très vite par les libraires et le public comme un « ouvrage de référence ».
36 ans après sa première mise au point (sous la forme d’un gigantesque plan accroché au mur par son auteur) et successivement réédité sous les espèces de 5 couvertures différentes. Avec de conséquents ajouts et une transformation progressive de son iconographie, l’ouvrage poursuit son aventure.
Visant un large public (amateurs d’art, enseignants, étudiants, lycéens, universitaires, historiens et critiques d’art (qui s’y sont discrètement abreuvés) le livre est conçu comme une gigantesque grille englobant tous les faits d’art.
D’où la mise en place (dès les premiers temps du livre) d’une sorte de double « Work in Progress » : l’auteur a, tout d’abord, continûment enrichi et augmenté l’ouvrage, de préfaces et textes divers mais aussi d’ajouts conséquents. Comme en 2008, avec la création d’une nouvelle grande « partie » concernant le passsage de l’art du XXe au XXIe siècle.
L’iconographie a également été progressivement modifiée; les « œuvres phares » sont restées. D’autres plus récentes sont apparues.
Deuxième volet du "Work in progress", vous êtes invité à vous servir du livre comme d’un » instrument «, permettant d’amplifier l’ouvrage, en choisissant (au cours de vos visites d’expositions, goûts ou lectures) de prolonger et enrichir le livre en « glissant entre les pages » des sortes de fiches ou de repères concernant d’autres œuvres et d’autres artistes.
Une double focale (lointaine et synthétique ou bien proche et très détaillée) donne du relief à l’ensemble ce cet ouvrage dense. - Le Livre s’ouvre en 1875 (avec le renouveau de l’art surgi dans le sillage de l’impressionnisme) et se poursuit jusqu’à aujourd’hui et au-delà.
Il s’agit d’une étude transversale et résolument pluridisciplinaire : d’une Histoire de l’art faisant largement appel à la philosophie, aux sciences humaines ainsi qu’aux développements des techniques de pointe (vidéo, Internet, art numérique, robotique, etc.).
Basée sur un total changement de modèle et de paradigme, cette histoire se focalise sur la question de la matière et des matériaux, en intégrant la dimension « immatérielle » de l’art (temps/espace/vide/vitesse/énergie, concept, etc…).
Elle demeure en ce sens notre contemporaine, tout en plongeant ses racines dans une culture remontant aux sources mêmes de l’expression artistique.
Couverture du livre à sa sortie, chez Bordas,
au printemps 1994.
Illustration : Anselm Kiefer, Livre 51,
photographie sur plomb traité à l’acide (1990-92).
36 ans après sa première mise au point (sous la forme d’un gigantesque plan accroché au mur par son auteur) et successivement réédité sous les espèces de 5 couvertures différentes. Avec de conséquents ajouts et une transformation progressive de son iconographie, l’ouvrage poursuit son aventure.
Visant un large public (amateurs d’art, enseignants, étudiants, lycéens, universitaires, historiens et critiques d’art (qui s’y sont discrètement abreuvés) le livre est conçu comme une gigantesque grille englobant tous les faits d’art.
D’où la mise en place (dès les premiers temps du livre) d’une sorte de double « Work in Progress » : l’auteur a, tout d’abord, continûment enrichi et augmenté l’ouvrage, de préfaces et textes divers mais aussi d’ajouts conséquents. Comme en 2008, avec la création d’une nouvelle grande « partie » concernant le passsage de l’art du XXe au XXIe siècle.
L’iconographie a également été progressivement modifiée; les « œuvres phares » sont restées. D’autres plus récentes sont apparues.
Deuxième volet du "Work in progress", vous êtes invité à vous servir du livre comme d’un » instrument «, permettant d’amplifier l’ouvrage, en choisissant (au cours de vos visites d’expositions, goûts ou lectures) de prolonger et enrichir le livre en « glissant entre les pages » des sortes de fiches ou de repères concernant d’autres œuvres et d’autres artistes.
Une double focale (lointaine et synthétique ou bien proche et très détaillée) donne du relief à l’ensemble ce cet ouvrage dense. - Le Livre s’ouvre en 1875 (avec le renouveau de l’art surgi dans le sillage de l’impressionnisme) et se poursuit jusqu’à aujourd’hui et au-delà.
Il s’agit d’une étude transversale et résolument pluridisciplinaire : d’une Histoire de l’art faisant largement appel à la philosophie, aux sciences humaines ainsi qu’aux développements des techniques de pointe (vidéo, Internet, art numérique, robotique, etc.).
Basée sur un total changement de modèle et de paradigme, cette histoire se focalise sur la question de la matière et des matériaux, en intégrant la dimension « immatérielle » de l’art (temps/espace/vide/vitesse/énergie, concept, etc…).
Elle demeure en ce sens notre contemporaine, tout en plongeant ses racines dans une culture remontant aux sources mêmes de l’expression artistique.
au printemps 1994.
Illustration : Anselm Kiefer, Livre 51,
photographie sur plomb traité à l’acide (1990-92).
